I Tails Paintings si inseriscono coerentemente nella ricerca sul tempo e sul colore, estendendone il linguaggio verso una dimensione dichiaratamente spaziale e installativa. In questa serie, la pittura abbandona la frontalità per attivare un rapporto diretto con lo spazio, trasformandosi in presenza plastica pur rimanendo, nella sua essenza, superficie pittorica.

L’opera si sviluppa attraverso una tela piegata, aperta e modulata in una sequenza ritmica che richiama una coda, un ventaglio o una propagazione. 

Il colore, elemento centrale della ricerca, si concentra nel nucleo interno dell’opera. Strati cromatici compressi emergono come una presenza trattenuta, quasi un’origine da cui la forma si irradia. All’esterno, la neutralità della tela amplifica questa tensione, costruendo un contrasto tra espansione e contenimento

La componente scultorea è qui dichiaratamente ambigua: l’opera si offre allo sguardo come un oggetto tridimensionale, ma nega qualsiasi autonomia materica propria della scultura. 

È la pittura stessa, attraverso piega, tensione e gravità, a generare volume.

il tempo nei Tails Paintings si manifesta come estensione e rilascio: una forma che si apre, che trattiene al proprio interno una memoria cromatica mentre si proietta verso l’esterno.